插花是一種室內裝飾藝術。在我國最初源于佛教的供花,早在東漢年間的洛陽白馬寺內,就有了在佛像前的瓶插供獻應時花卉,以示虔誠之意,稱為“佛花”。
唐宋以后,“佛花”逐漸擺脫了原來的宗教色彩,演變成一種花卉造型藝術,隨著當時牡丹的興盛,無論在宮廷寺院,還是在民間小宅,牡丹作為插花已是很普遍了。北宋文學家歐陽修在《洛陽牡丹記》中說:“洛陽之俗,大抵好花,春時,城中無貴賤皆插花!边@里的“花”指的就是牡丹。
那時,宮廷貴族的插花以華麗富貴,裝飾趣味濃厚為主要特色,往往又以色麗型美的牡丹為主要花材,南宋文人張邦基在《墨莊漫錄》中寫道:“兩京牡丹聞天下,花盛時,太守作萬花會。宴及之所,以花為屏障,主梁、棟、柱、拱、以筒儲水,簪花釘掛,舉目皆花也!边@也許是我國最早用牡丹和“壁掛式”、“懸吊式”插花吧!
元代,已出現了以研究牡丹插花保鮮的技術,如元代俞宗本的《種樹花》中記載:“芍藥、牡丹摘下燒其柄,插瓶中后入水,其柄以蠟封之尤妙!鼻宕む 著的《便民圖篡》一書中記述得更為詳盡,“牡丹、芍藥插瓶中,先燒枝斷處,溶蠟封之,水浸,可數日不萎”,這些技術,我們至今仍在采用。
牡丹插花技術
牡丹插花是中國傳統插花藝術的代表之一,它以牡丹花為主要素材(主題),以其它花材為陪襯,其寓意和意境十分講究。例如以松表現高潔、長青、剛強;以竹表表現剛直、清高、平安;以梅表現堅骨、孤高、迎春;以荷表現一塵不染、潔身自好等;以蘭表現脫俗清雅、與世無爭等。而牡丹則表現吉祥、富貴、昌盛等。
牡丹插花的特點
線條造型:以自然式的線條型為主。線的表現力極為豐富,不同的線條,表現不同的形態。
講究意境:如同國畫的“畫盡意在”。
崇尚自然:在藝術手段上,以裝飾美反映自然美。由于牡丹插花講究自然,因此,在構圖上多采用不對稱的均衡手法,避免機械的對稱。每朵花和每片葉的姿態都要在作品中得到展示。在一件作品中,植物品種、用材數量、色彩變化均宜少不宜多。
花器的選擇
牡丹插花所用花器較一般插花講究些。無論瓶、缽、盤、鼎、壺、碟,還是箕、竹籃等等,都要選用精制的。如景德鎮出產的彩瓷、青花瓷,北京出產的景泰藍花瓶,汝州出產的青汝瓷,以及四川出產的竹籃等。用精美的花器來襯托牡丹的富貴、雍容。
花材的選切
在牡丹花枝與其它襯材的選切前,必須先考慮到花材的長短、姿態、色彩等方面。采切時,應選在清晨日出前,最好帶露水采切,這樣可以保持花的鮮度,若在花店選購時,也應以當天送來的鮮花為宜。根據創作意圖的需要,可切取不同程度的花朵,如未綻的花蕾、半開的花苞、盛開的花朵并用,表現牡丹生命過程的自然變化。
插花枝法
在插花創作時,可根據自己的愛好和性趣來插,但是,在構圖上,必須掌握插花的配置,即高低錯落、疏密有致、虛實結合、仰俯呼應,上輕下重,上散下聚等等。如上輕下重,即花苞在上,盛花在下;淺色在上、深色在下;大花在下,小花在上?刹捎肔形、圖形、放射形、S形插花構圖。在色彩的配置上,要有一個主色調,色彩不宜過什。選用相近的顏色,注重調和色的配置。在對比色的配置時,要用中性色進行調和。
另外,還要注意色彩的感情效果,由于人們對大自然聯想的精神因素,以及民族傳統習慣等因素,人們對不同的色彩會產生不同的感情效果,如紅色熱情;白色純潔、清高;黟以莊嚴、肅穆;藍色沉靜、雅爽;綠色安靜、平和;黃色輕快、活潑等。
花材與花器的比例要適宜,大瓶插大花、小瓶插小花。插時,花數盡可能用單數。如三、五、七、九。一般為三朵花,一朵為主、二朵為次、三朵為從。使觀者一目了然,主次分明。傳統插花就在于花不在多、少而精、以姿韻取勝,有時一、二枝或數枝即可構成桂作。
當然,與優美造型,良好的質地和色澤的器皿,精制的幾座,以及花、器、之間諧調統一,是一悠揚作品成功的關鍵。
插花保鮮
為了保持器皿中牡丹花的鮮度,并將花期延長,必須采取一些措施。下面介紹幾種簡便易行的保鮮方法。
水中剪切:將花枝主入水盆中剪切,可避免空氣侵入枝莖導管內,阻礙吸取水分。
斜切法:將花枝切成斜口,增大它的吸水量。
灼焦法:將花枝剪口用火燒焦,防止枝梗中的液汁流出來,過早凋謝。并起到消毒殺菌的作用。
蔗糖保鮮法:用高濃度糖處理切花,可使切花吸水增加,防止蛋白質分解,而使老化延遲。
阿斯匹林保鮮:用250毫升水溶以一片阿斯匹林,可延長鮮花壽命。
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