12個攝影角度讓你的影片更高級
不同的攝影角度可以傳遞不同的情感，今天我們淺談下電影拍攝常用的 12 種攝影角度，希望能為你的影片增色。
拍攝角度為什么重要
第一，拍攝角度不同，觀眾的觀感也不同，借助不同的鏡頭可以幫助觀眾理解場景，更有代入感。
第二，不同的拍攝角度可以傳達不同的情感。
第三，拍攝的角度多，后期編輯操作空間更大。
12 個常用的拍攝角度
與主體在畫面中的占比大小有關的鏡頭：大遠景鏡頭、遠景鏡頭、中景鏡頭、牛仔鏡頭、特寫鏡頭、大特寫鏡頭;按照攝像機與主體之間的相對位置關系分類的鏡頭：低角度、高角度、荷蘭角和越肩鏡頭、視點 /POV 鏡頭和切出鏡頭。
大遠景鏡頭通常用廣角鏡頭拍攝，以便展示角色與周圍環境的關系，可用于表達孤獨、渺小等情感。
長鏡頭通常使用較短的焦距從遠處拍攝，要將拍攝主體的全身展示出來，但整體上看還是環境占比大。
中景鏡頭通常從腰部向上拍，可以讓觀眾集中注意力觀察拍攝對象在做什么說什么，而且因為中景鏡頭最接近于人與人正常交談時的距離，這個鏡頭也常用于采訪。
牛仔鏡頭因為常見于美國西部電影中而得名，它介于長鏡頭和中景鏡頭之間，從大腿中部開始拍攝。如果你需要展示拍攝主體的腰部配置，比如槍，就可以用這個鏡頭來代替中景鏡頭。
特寫鏡頭通常只展示主體的頭部和肩部，主要用于詳細展示主體表情，最能帶動觀眾的情緒，特寫鏡頭通常最好用 50-100mm 左右的焦距拍攝。
大特寫鏡頭用來強調畫面中的某個特定細節。
低角度拍攝用于展現力量和統治感，給人一種無聲的威嚴感。
高攝影角度正好相反，它會將主體的脆弱感放大。
荷蘭角指的是稍微傾斜畫面，偏離水平線，通常讓人感覺到某件事正在朝著不正確的方向發展。
越肩鏡頭是指把鏡頭放在兩個正在交談的人中其中一個人的肩膀后面，另一個人放在前景上，讓觀眾覺得自己就是那個正在談話的人。
POV 或視點鏡頭顯示了一個角色正在看什么，讓觀眾從角色的角度出發，了解他們的心態。它通常用于行動或運動場景，給觀眾一種沉浸感。
切出鏡頭是指在連續拍攝的場景中插入一個完全不相關的畫面，有助于過渡到新的場景或從主故事線切換到另一條故事線。
實例分析
多角度通過各種視角增強了情感表達，有助于講述一個好故事。當然了，影片中一般也會用各種音效、調色等等作為輔助手段，但攝影角度無疑是讓這一片段更具電影感的重要部分。不過，凡事都有一定度，攝影角度并非越多越好，這取決于你想要表達的情感。
假如我們想營造出主角的孤獨情緒，先來看第一種攝影方式，這里面蘊含了多個攝影角度(特寫 - 中景 - 大特寫 - 遠景 - 切出鏡頭 - 遠景)，實際上這會分散觀眾注意力。讓人感覺非常 " 忙亂 "，好像拍攝主體在趕時間，或者他遲到了，但沒讓人感到孤獨情緒。
第二次，我們只用一個攝影角度——大遠景，除了主角，畫面完全是空的。觀眾更集中在這個畫面上，主角的孤獨感也是比較明顯的。
攝影角度切換原則
001 180 ° 規則
例如，在這個場景中有兩個人在對話，主體 1 在畫面的左邊，主體 2 在畫面的右邊。如果要在兩者之間來回切換畫面，就需要沿著同側 180 ° 旋轉，這樣拍攝的畫面中兩個主體的位置是相對的，觀眾不會覺得混亂。
但有時候 180 ° 規則不太適用，比如當你拍攝音樂會或婚禮現場，你通常只想從每個角度拍攝，但即使如此，后期剪輯也應該遵循 180 ° 規則，以確保剪輯流暢和無縫銜接。
002 30 ° 規則
當在同一主體的兩個角度之間進行切換時，如采訪，需要確保角度 A 和角度 B 至少相距 30 度，而且最好使用不同的攝影角度，如從主體前面的中景切入到一個特寫鏡頭。
來源：PW
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